بعد عرض كل ما لديهم في لوحة Trigun Stampede ، ذكر Orange مقدمًا أنه ليس لديهم إعلانات.
يوشيهيرو واتانابي ، مضيف الPanel ، وضع المقدمة بشفافية لتوعية الجمهور بأن اللوحة مخصصة فقط لمعرفة المزيد عن Orange كاستوديو.
بدءاً بمقدمة موجزة مع أعضاء اللجنة ، قال كيوتاكا واكي إنه سيشارك أيضًا الخطوات التي تدخل في صنع أنمي Orange.
بدأت بداية Orange كاستوديو مع الرئيس التنفيذي إيجي إينوموتو للرسوم المتحركة بنفسه.
بدأ في Zoids ‘CG للرسوم المتحركة.
هناك حقيقة مدهشة حول هذا الأمر وهي أنه يقوم بالدراجات كل يوم فقط لصنع الرسوم المتحركة.
يبدو أيضًا أنه يحد من نظامه الغذائي حتى يتمكن من الاستمرار في صناعة الرسوم المتحركة لأطول فترة ممكنة.
ما بدأ كعرض فردي نما إلى استوديو يضم 120 موظفًا.
اشترى Inomoto بنفسه برنامج الرسوم المتحركة CG بقيمة 30 ألف دولار ما يعادل 4413612,00 دج ، لسبب ما ، بعد مشاهدة قصة لعبة Pixar.
بعد ذلك ، أراد أن يكون فنان مانغا ، لذلك عمل كمساعد في سلسلة Shonen Jump لكنه “أصيب بالجنون” ، لذلك توقف.
كشف واكي أن التقاط الحركة لـ Land of the Lustrous تم بالكامل بواسطة Inomoto.
جميع الشخصيات الـ 22 كلها حركة تم التقاطها بواسطة رئيسنا التنفيذي.
اعتذر واكي على أمل ألا يكسر ذلك أحلام أي شخص. كان المنتج Waki مفتونًا بإمكانيات الرسوم المتحركة CGI ، والتي أصبحت السبب وراء بدء العمل في الشركة وإحضار Watanabe معه.
كان هناك 17 شخصًا فقط يعملون في Land of the Lustrous في ذلك الوقت.
شارك واتانابي أن Orange تعمل مع الكثير من استوديوهات الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا ، وتمزج بين الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد مع CG ، وتكييف ذلك مع أسلوب الاستوديو.
لقد وضع شريحة سحابية للكلمات معًا ، وأشار إلى أن الشركات الكبيرة هي تلك التي عملت عليها Orange بمفردها مع بعض الشراكات الصغيرة ، والعناوين الأصغر كانت حيث لعبت Orange دورًا صغيرًا فقط في الرسوم المتحركة.
“جئت إلى Studio Orange لإنتاج Land of the Lustrous.
في ذلك الوقت ، كنت أعرف الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد فقط وليس الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد” شارك واكي.
نظرًا لضيق الوقت ، لم يتمكن واتانابي من عرض سوى جزء صغير من عرض الشرائح الخاص به حول دور كل موظف. على سبيل المثال ، كان المصممون المعدّون مسؤولين عن شعر الأحجار الكريمة في Land of the Lustrous.
وأوضح أن النماذج تتحرك بسلاسة لأنها تصور المشاهد ويوجد رسام متحرك يعدل الحركة. لديهم فنانون ينتجون خلفيات مرسومة باليد ، لكن يجب على الشخصيات أن تحافظ على صورة ظلية لتناسب الخلفية.
كانت هناك حاجة إلى اتصال مكثف بين الإدارات: أولاً لتحديد نوع الصور الظلية التي يجب الاحتفاظ بها ، ثم عرض الرسومات المرسومة يدويًا للمصممين ، قبل تقديمها أخيرًا إلى رسامي الرسوم المتحركة. ثم يسأل الرسامون “هل تعرف مدى صعوبة تحريك الأشياء التي ترفرف؟” لكل قسم وجهة نظره الخاصة حول كيفية إعادة الرسم إلى الحياة.
ثم أظهر واتانابي تحولًا في Legosi ، والذي أسماه تأثير الميكروويف حيث يقوم النموذج بدوران 360 درجة.
ومن بين النقاط البارزة الأخرى المثيرة للاهتمام فريق التأثيرات المرئية.
تم استخدام مقطع من MV الخاص بـ IDOLiSH7 لـ Mr.AFFECTiON لتوضيح كيفية قيام الفنانين ببرمجة الطائرات بدون طيار لجعلها مناسبة للإعداد.
يرغب المصممون في إحداث تأثيرات لها حركات وأن تكون عنصرًا في سرد القصص في حد ذاتها ، وهو ما يجعل فريق Orange مميزًا.
في شريحة بعنوان “تحديات جديدة: ولادة الرسوم المتحركة” ، عرضوا القصص المصورة من BEASTARS وكيف أن العملية مماثلة للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا.
يمثل التمثيل وحركة الكاميرا وما إلى ذلك مخططًا للرسوم المتحركة التي يتم تجميعها معًا.
اللوحات المصورة هي كيف يترجم المديرون رؤيتهم لبقية أعضاء الفريق. بالنسبة للمسلسلات التلفزيونية العادية ، من المعتاد رسم القصص المصورة ، ولكن بالنسبة للإنتاج المسرحي أو الرسوم المتحركة الخاصة ، سترسم الفرق على لوحات العمل لإضافة المزيد من التفاصيل.
باستخدام الرسوم المتحركة لشعر سينابار كمثال ، يوضح واكي كيف جربوا الحركة.
كان لديهم أربعة أمثلة لشعر يمكن تحريكه ، إذا كانت تتدفق بشكل واقعي للغاية ، فلن تبدو الرسوم المتحركة سلسة. سيكررون العملية حتى يكون هناك نسخة تجسد رؤيتهم.
“كان تصوير الناس أصعب شيء يمكن القيام به. بالنسبة إلى الأحجار الكريمة ، لديك شخصيات تشبه الأشخاص.”
قال واكي: “هناك القليل من التعريف الذي يمكن تخفيفه”.
“نبدأ في فقدان العامل المقنع كلما أصبحنا أكثر واقعية. نجري تجارب ونماذج لاكتشاف الوسيلة الأفضل.”
وأضاف واتانابي: “إذا حاولنا حساب كل شعرة على حدة ، فسوف ينتهي بك الأمر بفقدان التفاصيل”.
كان لديهم ممثلين صوتيين يقومون بالتسجيل بناءً على الرسوم المتحركة الخام واللوحات المصورة.
سيقومون بعمل ما بعد التسجيل ، حيث يكون لديهم لوحة عمل ومن ثم يقوم الممثلين الصوتيين بالتسجيل.
“كان لدينا ممثلون في الغرفة يمسكون ببعضهم البعض أو يجلسون على مناشف على الأرض إذا كان لديهم مشهد حميمي.” شارك واتانابي أنه في المرة القادمة التي يشاهد فيها شخص ما BEASTARS ، “يجب أن يتخيل الممثل الصوتي لـ “Louis Yūki Ono” يلتقط “Legosi “Chikahiro Kobayashi” في هذا المشهد. لقد كان مضحكًا نظرًا لاختلاف الطول بينهما “.
ثم انتقلوا إلى حديث قصير عن فيلمهم القصير ، HOME !. تم عرض المشروع على YouTube وكان تتويجًا للعديد من اختباراتهم لـ Trigun Stampede.
تم تعيين Trigun على كوكب مختلف والمنزل
تم تعيينه على كوكب المريخ ، والذي يشبه تضاريس الأراضي الوعرة ، ولا تستخدم السلسلتان الأصول نفسها.
“إنه أكثر حتى نتمكن من التجربة.”
في “تصاميم الألوان وتصميمات الشخصيات للمنزل!” قسم واتانابي شارك أن البشر في الوطن! هي ما “أرادوا تحقيقه في Trigun Stampede”.
لكن بالطبع ، بالنسبة إلى Trigun Stampede ، أصبح العمل أكثر بكثير مما أنتجوه لـ HOME! “الظلال هي واحدة من أكبر الأشياء التي نركز عليها.”
قال واتانابي: “الغرابة في الظلال تسبب الوادي الخارق ، لذلك إذا لم يكن الظل طبيعيًا ، فلن يحقق ما نريده”.
على سبيل المثال ، في Trigun Stampede ، كان الرئيس التنفيذي Inomoto يرسم فوق تلك الظلال لمدة أسبوعين.
على جديلة ، أعادوا تشغيل المقطع الدعائي لـ Trigun Stampede الذي تم عرضه خلال اللوحة الخاصة بهم. “كما ذكرت Nightow ، في الوقت الحالي ليس الوقت المناسب للكشف عن كل شيء عن Trigun الجديد ،” ثم انتقل واتانابي إلى Waki للتحدث أكثر عن عمل Orange القادم.
“تمامًا كما هو الحال في Land of the Lustrous و BEASTARS ، أخذنا كل شيء تعلمناه وقمنا بلورة ذلك في إنتاج Trigun Stampede.”
“في الكهروضوئية التي رأيتها ، كانت قصيرة جدًا ، لذا لا يمكنك الحصول على نظرة شاملة لما ستبدو عليه. كان هناك الكثير من الأعمال والأشياء المذهلة التي اجتمعت معًا. كشف واكي أن العرض سيكون أكثر إثارة وبرودة عندما تلتقي الموسيقى.”