مراجعة لعبة Atomic Heart

منذ الكشف عنها لأول مرة، نجحت لعبة Atomic Heart في جذب الانتباه بأسلوبها الفني الغريب وعالمها المستوحى من الخيال العلمي السوفييتي. اللعبة من تطوير Mundfish ونشرت عبر Focus Entertainment، وصدرت على أجهزة PlayStation 5 وXbox Series X/S والحاسب الشخصي، مقدمة تجربة تصويب من منظور الشخص الأول تمزج بين الرعب البيولوجي، الأكشن، والعناصر السردية الثقيلة داخل عالم بديل تتطور فيه التكنولوجيا السوفييتية بشكل مرعب خلال خمسينيات القرن الماضي.

اللعبة حاولت منذ البداية تقديم تجربة مختلفة عن ألعاب التصويب التقليدية، مستلهمة بشكل واضح من ألعاب من نفس النوع، لكنها في الوقت نفسه سعت لخلق هوية مستقلة تعتمد على أسلوب بصري جريء وعالم مليء بالتناقضات. النتيجة النهائية كانت تجربة مثيرة للجدل؛ أحيانًا مذهلة بصريًا وميكانيكيًا، وأحيانًا أخرى فوضوية ومربكة على مستوى الكتابة والإيقاع.

وصلنا كود مراجعة اللعبة من الناشر و منه جربنا اللعبة و يمكن نشارك معكم مراجعتنا للعبة

القصة وعالم اللعبة

تدور أحداث اللعبة داخل نسخة بديلة من الاتحاد السوفييتي حيث وصلت الروبوتات والذكاء الاصطناعي إلى مستويات متقدمة جدًا قبل عقود من الزمن الطبيعي. المجتمع يعيش داخل يوتوبيا مزيفة مليئة بالدعاية السياسية والمدن الطائرة والآلات التي تخدم البشر في كل مكان، لكن الأمور تنهار بسرعة عندما تتمرد الروبوتات داخل منشأة Facility 3826.

يتقمص اللاعب دور الرائد Sergey Nechaev المعروف باسم P-3، وهو جندي حكومي يُرسل للتحقيق في الكارثة ومحاولة السيطرة على الوضع. منذ اللحظات الأولى تبدأ اللعبة بطرح أسئلة فلسفية حول الوعي، السيطرة، والإنسانية، لكنها لا تلتزم دائمًا بالجدية التي تحتاجها هذه المواضيع. السرد يتأرجح باستمرار بين الرعب النفسي والكوميديا الساخرة والحوار العدائي، ما يجعل الهوية العامة للقصة غير مستقرة.

الشخصية الرئيسية نفسها تُعتبر من أكثر عناصر اللعبة إثارة للانقسام. P-3 يتحدث بعصبية دائمة، وكثير من حواراته تبدو مفتعلة أو مبالغًا فيها، بينما يحاول القفاز الذكي CHAR-les لعب دور الرفيق الساخر والمرشد التقني. المشكلة أن هذا الثنائي كثيرًا ما يقتل التوتر الدرامي في لحظات كان يفترض أن تكون مرعبة أو عاطفية. رغم ذلك، يبقى العالم نفسه ممتعًا جدًا للاستكشاف، لأن اللعبة تبني Lore غنيًا بالتفاصيل السياسية والعلمية والتجارب المرعبة.

أسلوب اللعب والميكانيكيات

على مستوى اللعب، تقدم Atomic Heart واحدة من أكثر تجارب التصويب تنوعًا خلال السنوات الأخيرة. اللعبة تعتمد على المزج بين الأسلحة النارية والقدرات الخاصة المعروفة باسم Polymers، حيث يستطيع اللاعب استخدام قوى كهربائية أو جليدية أو قدرات Telekinesis أثناء القتال، ما يفتح المجال أمام كم هائل من التركيبات القتالية.

المعارك في أفضل حالاتها تكون سريعة وعنيفة ومليئة بالحركة. يمكن مثلًا تجميد روبوت ثم تحطيمه بفأس ثقيل، أو رفع مجموعة أعداء في الهواء ثم تفجيرهم باستخدام بندقية Shotgun. التنوع الكبير في الأسلحة والتطويرات يمنح إحساسًا مستمرًا بالتقدم، خصوصًا مع وجود نظام Crafting عميق يسمح بتعديل العتاد بشكل واسع.

لكن رغم كل هذه الإيجابيات، تعاني اللعبة من مشاكل واضحة في الإيقاع والتنفيذ. بعض الضربات القتالية تفتقر للدقة، والذكاء الاصطناعي للأعداء غير مستقر. أحيانًا يشعر اللاعب أن الأعداء منظمون وعدائيون بشكل ممتاز، وفي أحيان أخرى يتصرفون بعشوائية غريبة وكأنهم عالقون داخل البيئة.

الأقسام المفتوحة في اللعبة تُعتبر من أضعف عناصرها أيضًا. العالم الخارجي يبدو جميلًا جدًا بصريًا، لكنه فارغ نسبيًا ويحتوي على أنشطة محدودة. كاميرات المراقبة والروبوتات الطائرة تجعل التنقل مرهقًا أكثر من كونه ممتعًا، بينما أنظمة التخفي تبدو سطحية وغير متطورة بما يكفي لتقديم بديل حقيقي عن القتال المباشر.

الألغاز كذلك متقلبة الجودة. بعضها ذكي ويكسر رتم المعارك بطريقة جيدة، بينما يتحول بعضها الآخر إلى عائق يقطع تدفق اللعبة بشكل مزعج. هذا التذبذب في الإيقاع هو أحد أكبر مشاكل Atomic Heart، لأن اللعبة كثيرًا ما تنتقل من لحظة أكشن ممتازة إلى جزء ممل مليء بالعودة للخلف أو المهام الجانبية غير الضرورية.

أما إضافة Atomic Heart: Blood on Crystal فقد حاولت معالجة بعض هذه المشاكل عبر تقديم محتوى أكثر تركيزًا. الإضافة تقدم مناطق جديدة وأعداء جدد مثل Polymorphs الذين يغيرون خصائصهم العنصرية أثناء القتال، ما يجبر اللاعب على تغيير أسلوبه باستمرار. كما أن الإضافة تبدو أكثر توازنًا على مستوى الإيقاع، وتمنح نهاية سينمائية قوية للجزء الأول من القصة.

الرسوم الفنية والتوجه البصري

إذا كان هناك عنصر واحد نجحت فيه Atomic Heart دون نقاش، فهو الهوية البصرية. اللعبة تمتلك واحدًا من أقوى الاتجاهات الفنية في ألعاب التصويب الحديثة. التصميم السوفييتي المستقبلي الممزوج بالرعب البيولوجي يصنع عالمًا لا يشبه أي لعبة أخرى تقريبًا.

التفاصيل البيئية مذهلة بشكل واضح. المختبرات، المصانع، الممرات الصناعية، والروبوتات الراقصة كلها تبدو مصممة بعناية شديدة. اللعبة تستخدم الإضاءة والانعكاسات بشكل ممتاز، خصوصًا على أجهزة الجيل الحالي والحاسب الشخصي. بعض المناطق تبدو وكأنها لوحات فنية متحركة، بينما ينجح تصميم الشخصيات والآلات في خلق شعور دائم بعدم الارتياح.

حتى أكثر اللحظات غرابة داخل اللعبة تظل ممتعة بصريًا. تصميم الأعداء يجمع بين الرعب والخيال العلمي بطريقة تجعل كل مواجهة مختلفة بصريًا عن الأخرى. كما أن تنوع البيئات يمنع التكرار البصري رغم طول التجربة نسبيًا.

الإنجاز التقني والأداء

تقنيًا، تعتبر Atomic Heart مشروعًا طموحًا جدًا. اللعبة مبنية بشكل يسمح بعرض كم هائل من التفاصيل البصرية والتأثيرات الديناميكية، وهذا يظهر بوضوح أثناء المعارك الكبيرة أو داخل المختبرات المليئة بالمؤثرات الضوئية.

الأداء مستقر في أغلب الأوقات، مع معدل إطارات جيد نسبيًا، لكن بعض الهبوط يظهر خلال المشاهد الثقيلة أو عند تحميل مناطق جديدة. نسخة الحاسب الشخصي تستفيد بشكل كبير من تقنيات مثل DLSS، خصوصًا مع كثافة الإضاءة والانعكاسات المستخدمة في اللعبة.

مع ذلك، لا تخلو التجربة من مشاكل تقنية. هناك أحيانًا تقطعات مفاجئة أثناء التنقل بين المناطق، وبعض المشاكل في الذكاء الاصطناعي والتصادمات الفيزيائية. كذلك تعاني اللعبة من نقاط حفظ غير مريحة أحيانًا، ما يجعل بعض المقاطع الطويلة مرهقة عند إعادة اللعب بعد الموت.

لكن رغم هذه المشاكل، يبقى الجانب التقني مثيرًا للإعجاب بسبب حجم الطموح البصري الذي تحاول اللعبة تحقيقه. Mundfish قدمت عالمًا يبدو ضخمًا ومكلفًا بشكل غير متوقع بالنسبة لاستوديو ليس بحجم شركات AAA العملاقة.

التصميم الصوتي والموسيقى

التصميم الصوتي من أبرز نقاط قوة اللعبة بلا شك. المؤثرات الصوتية للأسلحة والآلات تعطي وزنًا واضحًا لكل مواجهة، بينما تنجح أصوات الروبوتات والمختبرات في خلق توتر دائم داخل البيئات المغلقة.

الموسيقى التصويرية تحديدًا تلعب دورًا ضخمًا في بناء هوية Atomic Heart. اللعبة تمزج بين الموسيقى الأوركسترالية الثقيلة، والأغاني السوفييتية المعاد توزيعها، والإيقاعات الإلكترونية العنيفة التي شارك فيها Mick Gordon. النتيجة هي موسيقى تضيف طاقة هائلة للمعارك وتجعل اللحظات السينمائية أكثر تأثيرًا.

الأداء الصوتي للشخصيات متذبذب في المقابل. بعض الشخصيات تقدم أداءً ممتازًا، بينما يعاني الحوار الرئيسي من كتابة ضعيفة ونبرة مبالغ فيها تقلل من قوة المشاهد الدرامية.

Atomic Heart تنجح بشكل واضح في تقديم عالم مختلف بصريًا عن معظم ألعاب التصويب الحديثة. الهوية الفنية قوية جدًا، والقتال ممتع عندما تعمل كل عناصره بالشكل الصحيح، كما أن التنوع الكبير في الأسلحة والقدرات يمنح مساحة واسعة للتجربة والتخصيص. كذلك تُعتبر الموسيقى والتصميم الصوتي من أفضل عناصر التجربة، بينما تُظهر الإضافة Blood on Crystal تطورًا واضحًا في فهم الفريق لنقاط القوة والضعف داخل السلسلة.

في المقابل، تعاني اللعبة من مشاكل يصعب تجاهلها. القصة غير مستقرة من ناحية النبرة، والحوارات كثيرًا ما تدمر الأجواء بدل تعزيزها. كذلك فإن الإيقاع يعاني بسبب كثرة المقاطع المشتتة والألغاز غير الضرورية، بينما تبدو بعض أنظمة اللعب مثل التخفي والذكاء الاصطناعي غير ناضجة بالكامل.

الخلاصة

Atomic Heart ليست لعبة مثالية، لكنها بالتأكيد واحدة من أكثر ألعاب التصويب جرأة وتميزًا خلال السنوات الأخيرة. اللعبة مليئة بالأفكار الكبيرة والطموحات الواضحة، حتى لو لم تنجح دائمًا في تنفيذها بالشكل المطلوب. هناك شعور دائم بأن Mundfish حاولت بناء شيء مختلف وغير تقليدي، وهذا وحده يمنح التجربة قيمة خاصة.

اللعبة قد تُحبط اللاعبين الذين يبحثون عن سرد متماسك أو تصميم متوازن بالكامل، لكنها في المقابل تقدم عالمًا لا يُنسى، وقتالًا ممتعًا، وهوية بصرية وصوتية يصعب تجاهلها. Atomic Heart تجربة فوضوية أحيانًا، لكنها فوضى ممتعة ومليئة بالشخصية، وهذا ما يجعلها تبقى في الذاكرة حتى بعد النهاية.